上海红色故地寻访之十一：上海博物馆，恕我产生一连串不恭的联想
文/葛维屏
在进去之后，才颇为后悔，因为中饭没有吃，进去的时候，已经十一点多，于是一直逗留到三点多钟，才饥肠辘辘地从馆里出来。
通往博物馆入口，遭遇到了在上海旅行中最严格的搜索，那感觉的规模相当于北京国家博物馆的检查。身上的东西要掏空，还用那个棒，在我的身上上下其手一回，通过后，方才进入。
博物馆不应属于红色故地，但它载有历史的底蕴，而且，原来以为展览馆里会有上海历史内容的，但是进去之后，才发现已经撤展了，于是只好在旧有的几个馆内逛了一圈。
曾经去过国家博物馆，再看上海博物馆，未免有一点大巫与小巫的对比了。但好在中国的文物古董，都是那同样的一种类型，可以基本归结为：几个锈铜片，几个破罐子，几张黄纸片，除此之外，也很少能给人留下什么标心立异的印象，所以，在里面逛了一圈，也不觉得多获得一些什么，也不觉得少看了什么。
大致印象：雕塑厅，主要是各色各样的佛教雕塑，大多数面目相同，也没有什么明显的特色，最大的问题，就是这些雕像太缺乏现实生活中的人气，给人一种千篇一律的拒绝感。
在这里，一个微胖的保安，却主动担负起解说的职能，向两个女孩子滔滔不绝地显示他对这些佛像的理解。
也许他在这空旷的展厅里作巡游未免太过寂寞了，也许他在这里耳濡目染已经久病能成医了，所以，压抑不住地想显示一下他对这些藏品的独到的理解，他首先问游客的是，面前两个佛雕有什么不同的地方？
游客在面对这些乍一出现在面前的雷同佛像时，都显示的是一种幼稚园的素质的，自然难以分出雷同，他告诉大家，说这两个雕像的不同，主要在他们的身上的纹饰，但最大的不同，是他们的（某一处，记不清了），他然后批驳游客把这些佛像看成是女性的倾向，的确，那些佛像身上有太多的女性的成份，特别是他们的装扮与华丽的服饰，给人一种贵夫人的感觉，他批判了这样的误读。
后来听他对几个年轻的男生抨击佛教是如何倒退的，他说，早期的佛像都是金身的，后来变成了石雕的，再后来，用木头雕刻了，你看它们的材质越来越不值钱，人们的态度由此可见一斑，佛教不衰退才怪呢。
他说的似乎有道理，在这里，根本听不到保安对这些佛像的崇敬之情，而完全是他直抒胸臆的世俗的真象揭橥。
不知道他讲的有否道理，但一个保安能够越俎代疱向游客大发谰言，也算是一个奇观了。
这里面的雕像，都没有交待来历，有的佛的头像，显然是从某一处割裂下来的，但原来的雕像位于何处，都没有什么标记，所以看了很糊涂。
标示表明，这些佛像是有时代的差异的，但是看了一圈之后，仍觉得是大同小异，难分彼此。
玉器厅：在这里看到了由古及今的形形色色的玉器，但对玉缺乏兴趣，也是走马观花地看了一圈，记得当年在在西安及北京的时候，都曾经看过这种玉器展，觉得也是如出一辙，虽然里面全是宝贝，但是实在没有多少观赏性。
货币厅：各种各样的货币集览，搜集得相当的齐全，扑眼看下来，都是铜钱的形制，期间的区别，只在于不同的朝代与年代。而里面搜集的丝绸之路上的货币，则让人见识到了异国他乡的钱币，看上去，铸制的方式，相当的精美，它是按照西域各国的年代而进行展排的，也算可以对中国角度远望的西域各国的情况进行一个年谱式的鸟瞰。
明清家具厅：在这里认真地看了一看，可以看到中国人古代的一些生活器具，但从今天的角度看来，古人的屁股享受实在没有让人有什么羡慕的地方，床，像一个大盒子，椅子，像一个木头框，给人的感觉，是挺生硬的，应该说，沙发与席梦思的出现，才让人的享受升级为柔软的体贴。在这些展厅里，见识了中国人的木质家具的框架形制及其内质硬度。
少数民族工艺馆：此处陈列着各种少数民族的衣服头饰，很有助于帮助认识千姿百态却难辨细处的少数民族服饰。面具陈列的地方，主要是土家族的面具，可见面具在中国真的不是很普及的。
中国古代书法馆：细看那些中国古代书法的原籍，不知为什么，总觉得它们的笔力有一些柔软，也许过分真迹化的墨迹，可以看出书写者的纤毫的挥笔的心态，觉得那些字体并没有达到一种笔走龙蛇的酣畅，如果时间充裕的话，在里面慢慢地徜徉一下，顺着那些古代的字体，体味一下汉字之美，倒也是不错的选择。
中国绘画馆：这里光线阴暗，人到处，感应灯才会亮起，对中国画缺乏鉴赏能力，匆匆走过一遍，最大的感觉，就是没有什么能够触动心灵的画幅，这也许是中国画的最大的问题所在。相比之下，西方的雕塑与绘画即使在遥远的年代产生，也会给人一种冲击力，这也是我不喜欢中国画的原因。
中国古代印章展：大大小小的印章，让人看不胜看，在这里，只是作走马观花状，匆匆掠过。
青铜器馆：在这里，再次重温了一下在国家博物馆看到青铜器的兄弟姐妹。再次对中国在远古的时代精制不亚于今天的青铜器，献出内心的感叹。这里有一个好处，是展厅里还介绍了青铜器的原料，如何制作的过程，很有知识性。但在这里没有看到三星堆的展品。
陶瓷展厅：这就是属于中国的破罐子的展厅，分年代展现了中国的陶瓷发展历程，还是很鲜明地看到明清的陶器在外形色质上的差距，早期的陶瓷，算不上有什么优美，而明朝的陶瓷在我看来，也是十分粗糙，到了康雍乾的时候，陶瓷的色泽和装饰都有了鲜明的变化，特别是那些红色的瓷器，饰以鲜艳的花纹，对于我这个缺乏艺术鉴赏细胞的人来说，至少带来的是一种刹那间的赏心悦目。但是这些陶瓷总的来说，还是缺乏一种鲜活的生命力，它们都像是文人经过做旧了似的，与中国的现实生活隔着一种膜，让人在今天看着它们的时候，仍然会有一种敬而远之的感觉。它们不是带有个体生命创造出来的表达内心激情的东西，所以，也不会在当下的重观中，能够激活心里的相同的认同与崇敬。
因为太过饥饿，真担心在这里要被饿昏，所以，越到后边，越是脚步匆匆，当所有的好东西都看完之后，从顶楼顺着电梯下来，顿觉如释重负，仿佛完成了一项使命似的，经过了五千年的雷同的色样的熏陶，太需要一点现实的营养了，于是，走出了展览馆。
